文| 当代贵州全媒体记者 李思瑾 见习记者 王小婷

　　2017年4月，被誉为“时尚界乔布斯”的英国伦敦中央圣马丁学院艺术与设计印花系主任娜塔莉·吉布森带着其团队设计的36套蕴含吊脚楼、蝴蝶妈妈等“苗”元素的主题时尚成衣来到贵州，开展了一场以“苗”为主题的作品展示活动。

　　事实上，娜塔莉·吉布森已不是第一次来贵州。2016年9月，娜塔莉·吉布森就带着20名学子深入贵州苗疆腹地考察苗绣文化，历时20多天，考察了12个苗族村寨，行程4000多公里。娜塔莉·吉布森被精美的苗族服饰所震撼：“贵州霓裳是世界级的资源，无与伦比！”

　　贵州苗绣印象：色彩 技艺

　　“色彩”“技艺”是娜塔莉·吉布森对苗绣的印象。

　　贵州是我国苗族聚居、苗族文化保存最完好的省份之一。贵州苗绣富有代表性和典型性，目前仍在民间流行和使用的苗族服饰有100多种。2006年5月20日，苗绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　苗族服饰做工精细繁浩，汇集了刺绣、蜡染等工艺和20多种技法。仅刺绣而言，就有平绣、堆绣、辫绣、贴花绣、破线绣、盘线绣、锁边绣等多种复杂的刺绣艺术，很多在其他地区早已消失的针法技法，在苗族地区都得到了完整保留。

　　苗族的刺绣，从不设计，从不描底，仅凭苗族妇女的一双灵巧的手和普通的针线，绘制出精美绝伦的纹样。刺绣的纹样十分丰富，最有代表性的纹样有蝴蝶、飞鸟、飞龙、双身龙、鱼、蚕、石榴、庙宇等。且这些纹样都经过变形处理、随意组合，形象怪诞却传神。

　　苗族的刺绣。受访者曾丽供图

　　这个没有文字传承的民族，用针作笔、用彩线为墨，不仅记录节日、图腾和英雄，还记载着苗族迁徙的历史，羽化成苗绣，被苗族女人穿在身上。苗装苗绣不仅仅是“穿”的载体，更承载着“族人徽记”的功能，是苗家人与祖先沟通的媒介，也是他们对宇宙和生命的理解，其意义和价值远远超过了服饰本身。

　　贵阳苗疆故事民族服饰博物馆馆长曾丽说：“苗绣是没有文字的苗家人文化与历史的承载物，它兼有了文字和图像的功能，它的寓意更深广一点。苗绣不写实，是一种生命观、宇宙观、万物关系的智慧认知，它属于精神层面的表达。”

　　让技艺传承者感到“被需要”

　　得天独厚的文化遗产是生态文明社会发展中不可复制的宝贵财富，更是打造多彩贵州民族文化强省弥足珍贵的先天优势。

　　2013年，贵州省推出了“锦绣计划”，以期通过计划的实施，保护和挖掘优秀民间民族技艺，传承优秀民族文化。同年，贵州省出台《关于实施妇女特色手工产业锦绣计划的意见》，提出以刺绣、蜡染和民族服装服饰为重点，因地制宜，突出特色，实现民族民间特色手工产业与妇女事业同步发展。

　　2014年5月，省委办公厅、省政府办公厅联合下发《贵州省非物质文化遗产保护发展规划(2014—2020)》。7年非遗规划，创全国之先。紧接着文化部在贵州实施“非物质文化遗产传统手工技艺培训计划”，旨在通过生产性保护，实现非遗的保护传承。非遗保护与致富百姓双赢互利，助推贵州大扶贫攻坚战。

　　在“锦绣计划”实施过程中，如何做到更好地保护“非遗”手工艺原生状态的东西？曾丽认为，尊重为先。

　　曾丽告诉记者，她幼时受父亲关于苗族文化的熏陶，对苗族文化和苗绣有一种特殊的情结。每次去苗族村寨都会告诉绣娘，她很喜欢刺绣，并诚恳地向她们学习请教这一技艺。“绣娘们都很高兴地把她们最好的刺绣拿给我看，特别乐意教我，因为他们觉得我是尊重这一种文化的。反之，如果我到苗族村寨里指指点点，说我是来拯救你们的，甚至让汉绣的绣娘对其进行培训，就会削弱其文化自信，导致原本的技艺被逐渐抛弃。这是对民族手工艺最大的伤害。”

　　把苗绣中最有价值的东西保存下来，最好的方式是让苗绣技艺人感受到“被需要”。

　　民族元素的“时尚再表达”

　　2011年11月，中国宋庆龄基金会和《嘉人Marie Claire》共同创立“嘉人女性幸福基金”，该基金首个扶持项目就是黔东南州妇女的苗绣手工艺。截至目前，该基金已扶持8个苗族村寨，600余户家庭，完成了千余件不同绣法的绣片和5件按照苗绣古法复制的服装。

　　之后，以“复活”“更生”“未来”为主题的“2014中国苗绣公益展”在法国巴黎成功举办。2016年以“极致”与“新生”为主题的“2016中国苗绣公益展”又在美国纽约展出，展品包括深具艺术价值的数十件苗族盛装、配饰、银饰以及复刻老衣绣片。中国苗绣近年来正渐渐登上世界舞台。

　　曾丽认为，苗绣艺术是世界一流的，而英国伦敦中央圣马丁学院是世界四大时装设计学院之一，一流的传统艺术需要与一流的时尚艺术对话，最古老与最现代，两极相遇，才会碰撞出惊艳的作品。

　　被誉为“时尚乔布斯”的英国伦敦中央圣马丁学院艺术与设计印花系主任娜塔莉·吉布森对苗族手工艺称赞不已。

　　“圣马丁了解现代人需要什么样的服饰，这种服饰是符合我们现代人需要的，它满足了苗族手工艺的‘被需求’，同时也制造了一种现代都市人的‘被需求’。以圣马丁的号召力作引，带有苗元素的服饰一定会有市场，这样就能反哺手工艺人，‘非遗’的工艺流程、核心技艺等也能得到有效保护和传承。但是我们一点都不会改变苗族原有的东西，也不会让那些绣娘挖空心思的编造一些故事来应对商业。传统在村落依旧是传统，时尚传承了苗绣工艺，再表达出来成为了更好的时尚，大家都彼此尊重。”曾丽说。

　　娜塔莉·吉布森带到贵州的36套成衣作品中，包含了诸多贵州苗族的元素，或是材质，或是纹样，或是刺绣，或是图案，或是符号。娜塔莉·吉布森表示，在以后的作品当中她一定会继续应用苗族元素。“我觉得我上辈子一定是苗族人。我非常喜欢苗族的图案、图腾，我将带动我的学生们设计出更出彩的‘苗’艺术品，将这一世界级的艺术资源奉献给世人。”

　　“圣马丁学院一直引领着世界的潮流。他们在设计中对苗族元素的关注与运用，会让更多的人了解贵州的锦、绣、材质、工艺，带动市场需求。”曾丽表示，今后还要坚持讲好苗疆故事，与世界顶尖的艺术学校进行更多的交流合作，通过国际表达，让苗绣走向伦敦、米兰，站在世界时尚最亮的地方。（详情请阅《当代贵州2017年》第22期）