图1 “匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展”现场

　　图2 “匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展”现场

　　2018年2月6日，“匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展”在中国国家博物馆开幕。该展览主要展出了徐竹初、徐强父子创作的大量经典木偶雕刻作品，总计300余件（组）。这些展品形象丰富多样，表情细腻传神，彩绘用色大胆，具有较强的艺术感染力，体现出传统木偶与漳州民间文化的深度融合，同时，也较为全面地展示了徐氏木偶雕刻的技艺特点、艺术风格和匠心传承。

　　图3 传统布袋木偶戏台

　　漳州木偶头雕刻是木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，是我国民间工艺美术中极富特色的艺术瑰宝，主要分布在福建省漳州市、厦门市及周边地区。漳州木偶的整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻仅指头部造型。作为戏曲舞台人物头像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻画，夸张的造型、丰富的表情、类型化的处理方式，是漳州木偶头雕刻的普遍特征。这一雕刻技艺历来师徒相承，且以家族祖传方式为主。2006年，漳州木偶头雕刻入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年，徐竹初被评为该项目的国家级代表性传承人。

　　图4 布袋木偶作品《穆桂英》

　　徐竹初，1938年出生，福建漳州人，国家一级美术师，是徐氏木偶头雕刻第六代传人。几十年来，徐竹初汲取众家木偶雕刻之长，将传统漳州木偶布袋戏中的一百余种木偶造型发展至如今的几百种。下面，让我们一起来感受漳州木偶雕刻艺术的无限魅力，共同走进徐竹初的偶人世界。

　　一、刻苦学艺 传承家学

　　图5 家传木偶头雕刻作品

　　徐家是木偶雕刻世家，其祖辈即以雕刻、经营佛像和木偶为生。早在清朝嘉庆年间，徐竹初的先祖徐梓清（1768-1858）就在漳州开设了一家名为“成成是”的木雕店铺，后历经徐和、徐骆驼、徐启章、徐年松（1911-2004），直到第六代徐竹初，以及第七代徐竹初之子徐强。其中，徐年松的木偶雕刻相对写实，技艺高超，名重一时，和泉州的木偶大师江加走并称“南江北徐”。可以说，徐竹初是听着刻刀在樟木上滑动的声音长大的。

　　图6 木偶头雕刻作品《童子》《书童》

　　图7 徐氏祖孙三代，中间为徐竹初（来源：中国美术馆官方网站）

　　徐竹初十岁出头开始学习木偶雕刻，他的本领全靠一点一滴从父亲那里刻苦学来。他经常挑灯夜战，家中的坯木被他的刻刀削灭殆尽。因为学得入神，头发曾被灯火烤焦。技艺尚不娴熟时常常会滑刀，鲜血把一个个木偶头染成了“关公”。看戏、听书、逛庙，看古书、画册、戏曲脸谱，都能令他入迷。看的听的多了，脑海里形象的种子就多了，创作也就自由了，这些为他日后塑造栩栩如生的木偶形象提供了生活源泉。功夫不负有心人，经过数年的艰苦努力，徐竹初已能自己独立刻制木偶了。到了十五六岁时，已经在全国小有名气。

　　图8 木偶头雕刻作品《福神》

　　1955年，徐竹初的作品荣获“全国少年儿童科学技术和工艺作品展览”特等奖，这一获奖经历让徐竹初一举成名，有关部门还为他拍摄了专题片《少年雕刻家徐竹初》。中学毕业那年，徐竹初迎来了千载难逢的机会——中央美院要破格录取他。正当此时，徐竹初的母亲去世了，加上家中贫困，原本可以破格就读中央美院的徐竹初听从父亲的意愿，进入漳州工艺美术社工作。

　　图9 徐竹初正在制作木偶头（来源：中国美术馆官方网站）

　　徐竹初潜心学习木偶雕刻，肯于钻研，悟性又高，他的雕刻技艺日臻成熟。后来，徐竹初进入漳州市木偶剧团，成为专业的木偶雕刻艺人，这一干，就将近半个世纪。

　　图10 提线木偶作品《四大将》

　　图11 布袋木偶作品《关羽》

　　从艺几十年来，徐竹初始终致力于对木偶雕刻艺术的研究和创作，把自己对生活的感受和体验、对形象的理解和情感灌注到作品中，赋予它们鲜明的个性特征，使他刀下的木偶充满了生命感。他的木偶作品曾在世界100多个国家和地区展出，还曾多次作为国礼赠送国际友人，被誉为“活的文物”“东方艺术珍品”“中华一绝”。

　　图12 木偶头作品《八家将》

　　二、造型百态 以形写神

　　漳州布袋木偶戏属于“北派”木偶戏，徐竹初的木偶雕刻也呈现“北派”风格，强调戏剧的表情化与性格化，注重内在神情性格的表现，突出“以形写神”。因此在落刀前，他总要细细研究，认真揣摩所刻画人物的身世、身份、性格、好恶，思考成熟才下刀，故其刀法有力，形神兼备，韵味十足。除以福建“北派”布袋木偶为主外，徐竹初的作品还兼及提线木偶、铁枝木偶，表情丰富细腻，衣饰精致严谨。

　　图13 木偶制作过程：细刻（来源：中国美术馆官方网站）

　　图14 徐竹初正在制作木偶头（来源：网络）

　　徐竹初的作品采用的是传统的制作材料和工序，木头用樟木，上色用传统矿物质颜料，每一件作品都严格按照祖传工序制作。一件作品通常需要十几道工序，从材料、工具到雕刻、糊裱，再到最后的彩绘，一丝不苟，被誉为“小器大作”的典范。对于人物角色的表现，能够兼顾舞台表演和审美欣赏的双重需求，张弛有度、惟妙惟肖。

　　图15 布袋木偶作品《曹操》

　　图16 布袋木偶作品《陈元光》

　　图17 铁枝木偶作品

　　图18 提线木偶作品《小沙弥》

　　徐竹初不仅继承了祖辈优秀的雕刻手法，并能创新发展，形成自己独特的风格。他能够将传统戏曲、民间故事、佛道教造像等元素融为一体，比如，他设计的戏曲人物造型多达六百多种，生、旦、净、末、丑各行当齐全，其中既有传统名剧的名角，又有神话传说中的神仙、魔怪等形象，个个脸谱不同，率真、精致、优美，神态各异，生动传神。

　　三、不忘初心 匠心传承

　　图19 徐强，徐氏木偶雕刻第七代传人

　　图20 徐强布袋木偶作品《美猴王》

　　徐竹初的儿子徐强是徐氏木偶雕刻的第七代传人，是福建省省级非遗代表性传承人、漳州市布袋木偶传承保护中心木偶雕刻设计师，也是“竹初木偶艺术馆”馆长。徐强6岁开始随父亲学习传统木偶雕刻及制作工艺，从事木偶创作也有40余年。他不仅继承了父亲徐竹初木偶雕刻艺术“以形写神”的精髓，还在与国内外木偶同行的交流中博采众长，发展出装饰性强、更具艺术冲击力的新造型。

　　图21 徐强木偶头雕刻作品

　　图22 徐竹初（图右）正在指导年轻人雕刻木偶头

　　徐竹初父子一直的心愿就是想多培养一些学生。尽管木偶雕刻承载着世界无数惊叹的目光，但民间艺术的生命力从来都是顽强而又脆弱的。要学的精，就要有耐心和恒心，要耐得住寂寞，祛除浮躁的心态，抵制外界的诱惑，要深入领会其中的奥妙。但是现在愿意踏下心去学的年轻人毕竟少，仅仅学到皮毛，真正能传承艺术精髓的更是少之又少。不过，徐竹初父子并未灰心，依旧坚持钻研木偶雕刻艺术，坚持带年轻人，希望把这门传统艺术一直发扬传承下去。