3月31日，“青年之声·戏剧开讲”第二季第3期：《呼吸之间——一次关于社会焦虑的戏剧呈现》走进北京人艺菊隐剧场，邀请话剧《呼吸》主创团队，讲述文艺青年如何“玩”戏剧。 中国青年网特约记者 马慧娟摄

　　中国青年网北京4月1日电 (特约记者 马慧娟) “英国编剧+瑞士导演+中国演员”，“ 原剧本中没有灯光，没有音响效果，没有舞美背景，没有任何修饰，整个戏就只是台词，只是两个演员在空舞台上演。”3月31日，“青年之声？戏剧开讲”第二季第3期：《呼吸之间——一次关于社会焦虑的戏剧呈现》一开场，话剧《呼吸》的主创团队就抛出两个“令人震惊”的痛点，让观众们瞬间感受到话剧《呼吸》的“与众不同”。

　　“最近大家都在讨论北京的房价，好像很多年轻人的梦想被高房价打压了，引发了普遍的焦虑。这种焦虑的背后，是我们对于未来不确定性的担忧，大家会觉得未来生活没有保障、不稳定，包括即将进入中产状态的年轻人，其实大家并没有稳定下来。”中间剧场总监、《呼吸》制作人满顶如此介绍将这部剧搬上中国舞台的初衷。

中间剧场总监、《呼吸》制作人满顶。中国青年网特约记者 马慧娟摄

　　满顶与该剧的剧本翻译张于，主演孔雁、李嘉龙一起就剧本翻译、呈现的本土化，演员与剧中人物的距离，中国演员与外国导演的配合，艺术呈现如何回应观众的心理预期等问题，展开深入讨论与交流，并回答现场观众与网友的问题。

　　《呼吸》是由上海椎剧场出品、中间剧场联合制作的最新力作，讲述了一对情侣，从恐惧生育到女方怀孕流产到分手再到结婚生子的曲折过程。故事以对话建构，主人公是一对感情关系稳定的女博士与男音乐人。在一个典型的中产阶级生活场景(宜家购物)中，“孩子”的话题一触即发，引得两性关系的天平逐渐失衡。

话剧《呼吸》剧本翻译张于。中国青年网特约记者 马慧娟摄

　　《呼吸》是张于在2014年一个戏剧节上注意到这个剧本的，“印象很深，当时就想拿到国内来做，感觉这种人物塑造特别丰满，很少在国内舞台上看到这样一个女性形象。”张于说。话密、焦虑、主导、雄辩，爱做道德判断而又善于原谅自己，女主人公的这些特点，剧本从对话中得到了充分的体现。

　　作为一个国际合作的项目，面对来自不同文化背景的导演、演员和观众，满顶和其他主创人员认为，翻译及呈现的本土化问题，尤为重要。“我觉得艺术作品不是来解决问题，是提出一个问题，因为一个对于孩子所引发的对未来不安全感，引发的焦虑是这个作品提出的一个话题”满顶说。